Avslutande blogginlägg

Jag känner att denna termin har vart väldigt inspirerande, lärorik och rolig, där vi bl.a. har fått testat på olika uttryck sätt. Vissa har vart helt nya för mig, såsom stop motion, medans andra uttrycksätt såsom collage använder jag vanligen, men trots detta lärt mig om hur man skulle kunna använda detta i min framtida yrkesroll. 

Innehållen i workshopsen har jag också tagit till mig mycket av, och kommer tänka tillbaka på längre fram när jag behöver lite inspiration för att engagera mina framtida elever.  

Även elevworkshopsen tycker jag varit värdefulla att vi fick ihop. Jag hade dock velat gå på fler än jag hann med, men men. 

Jag känner att jag utvecklats en del och fått en nyare synvinkel på exempelvis abstrakt konst. Innan så förstod jag mig inte på det allt, men tiden under och efter gestaltningsarbetet har jag börjat gilla det allt mer och mer. Jag tycker heller inte det är lika jobbigt längre när folk ser det jag skapat, vilket jag innan gestaltningen gjorde.

Tidigare hade jag aldrig gjort några assignments och i början var det väldigt knepigt och jobbigt, men nu känns det mer befriande och roligt. Framför efter ett assignment där vi skulle gå vilse och måla det vi kände igen. Detta tyckte jag var jätte jobbigt då jag gillar att ha koll på saker, men efter en stund då jag kommit in i det, så kändes det mer fridfullt och befriande att sitta i en park och sitta där och skissa. Man behöver gå utanför sin konfortzon ibland för att skaffa sig nya kunskaper och kunna se saker ur ett nytt perspektiv:)! 

Jag ångrar lite att jag inte tog fler kort under denna terminen, men här är iallafall några bilder som jag tagit under lektioner och olika workshops :)

Sammanfattning ur mitt skissblock under denna kursens gång

Veckans reflektion v. 19

Denna veckan börjades med två elevworkshops om virkning och smink. Hade aldrig testat att virka innan och upptäckte att det både var roligt och rogivande underhållning som jag troligtvis att kommer fortsätta med längre fram. Det var knepigt och frustrerande i början men allteftersom när jag väl börjat förstå mig på hur man gör, så tyckte jag det var roligt. 

Under veckan har vi också grejat med vårt grupparbete. Först så började vi med en grovplanering för att därefter övergå till mer specifika steg om vad vi ville ha med. Det känns som att vi fått med allt som behövs inför nästa vecka, men vi får se efter handledningen ifall något måste justeras, men annars känns det som vi är väl förberedda inför redovisningen, vilket känns skönt. 

 

Veckans reflektion v. 18

Under denna veckan gick vi bl.a. gått igenom Goethes färglära, vilket var halvnytt för mig men intressant. På denna workshop pratade vi om grundfärger, komplementfärger, hur man kan blanda fram olika nyanser och färger, men också om hur man kan framhäva färger på olika sätt. 

Jag som tidigare arbetat med färger under mitt gestaltningsarbete innan tyckte det var lärorikt och lite extra roligt att lära mig mer om.

Vi fick också lära oss om olika leror och två olika tekniker man kan använda sig av vid modellering. Även detta var nytt för mig. Jag som var något stressad innan vi började arbeta med leran kände att få sitta och arbeta med leran fick mig att känna mig lugnare. 

Under veckan har vi även diskuterat om hur man skulle kunna lägga upp bildlektioner och hur man går tillväga vid bedömningar. Känner att jag fått till mig massor av nya begrepp och kunskaper denna veckan!:) 

Slutreflektion av mitt gestaltningsarbete

Jag känner att arbeta i denna gestaltningsform har varit väldigt givande, inspirerande och rolig fastän man emellanåt har känt sig super frustrerad och stressad när jag fastnat och inte vetat hur jag ska kunna ta mig vidare. Jag känner att jag fått en nytt perspektiv på saker på många sätt. Att arbeta utan mål känner jag gett mig mindre press och kan njuta mer i nuet under skapandet av nya verk, och inte behöva tänka tre steg längre fram undertiden verket skapas. Min motivation och kreativitet har triggats igång på nytt, vilket jag väldigt glad för! 

Vad jag inspirerades av under detta arbetet kom mycket från youtube. Alltifrån klippet Steal like an artist: Austin Kleon, Converting color: RGB to CMYK och Andrew Andrzej Laczynski. Alla klipp jag blev inspirerad av har jag även tidigare lagt upp på min blogg, men självklart har jag också blivit inspirerad av mina klasskompisar och på handledningstillfällena. 

Att omvandla denna gestaltningsprocess på mina framtida bildlektioner är något som jag känner att jag kommer använda, då den känns väldigt nyttig och rolig på många olika sätt. Vad jag upptäckt under min VFU så värderar vanligen barnen sina egna men också varandras bilder de målar, och detta kommer jag bl.a. att sträva efter att eleverna ska komma ifrån. Att arbeta med gestaltningsarbete anser jag kan främja deras förståelse om att det inte finns något rätt eller fel inom konstskapande utan att mångfald är positivt och berikande, såsom M. Hermansson Adler säger (personlig kommunikation, 6 mars 2015) "Rätt rätt rätt men fel fel fel och fel fel fel men rätt rätt rätt".

Genom att eleverna med en sådan här arbetsmetod får möjlighet att utforska om sådant de är nyfikna på och utefter deras egna erfarenheter och att de får arbeta med händerna, kopplar jag detta till Vygotskij (2010).  "Learning by doing" tycker jag passar bra vid denna arbetsmetod och känner att det är ett effektivt och roligt sätt att öka sin kunskap genom. 

Jag arbetade med form och färg mestadels under mitt gestaltningsarbete och detta tycker jag att man exempelvis skulle kunna använda sig av med eleverna likaså. Jag tänker att man bl.a. skulle kunna prata med eleverna om att färger har olika betydelser i olika kulturer, men jag tänker också att man skulle kunna låta barnen lyssna på olika slags låtar och låta eleverna måla till musiken om hur musiken får dem att känna.

I skolsammanhang kan det också vara svårt för barnen att låta sin kreativitet flöda om uppgifterna är för fria, då skulle man kunna använda sig av former i deras/sin omvärld för att starta igång kreativiteten. Vilket även jag själv gjorde i början av detta gestaltningsarbete vid de två första målningarna jag gjorde. 

I vilket fall så kommer jag att anpassa min undervisning utefter elevernas intressen, behov och vad dem är nyfikna på att utforska/lära sig mer om, vilket jag tycker är väldigt viktigt och även Skolverket (2011) beskriver.  

Fjärde veckan av gestaltningsarbete

I lördags kväll kom jag plötsligt på hur jag kan fortsätta med mitt gestaltnings arbete. Att jag ska undersöka om det finns skillnad mellan könen och åldrar om hur mina målade bilder uppfattas/ges för känslor, kopplingar och vad dom ser på bilderna. 

Därför har jag i början av denna veckan intervjuat 12 personer om bilderna med form och mönster samt bilderna med hårda och mjuka former. (6 manliga och 6 kvinnliga, som jag dessutom delat in 6st yngre och 6st äldre personer. Tanken var att det skulle bli jämt antal i varje grupp.)

Frågor som jag ställt vid dessa tillfällen är: vad hen får för känsla när man ser på bilden? Vad hen ser för något på bilden? Vad hen kopplar bilderna till? Om färgerna/formerna påverkar en och hur/varför hen tror det?

Jag tyckte det var väldigt roligt och intressant att höra de olika svaren jag fick. Att exempelvis vad man ser på bilden skiljer sig mer än vad jag trodde innan jag började med dessa intervjuer. 

Ibland kändes det svårt att hjälpa den intervjuade att utveckla svaret, utan att ställa ledande frågor som kunde påverka dem. 

Vid de första intervjuerna var det även svårt att avgöra hur jag skulle inleda och vilka/vilken bild jag skulle börja med att visa. Om jag skulle visa paret tillsammans eller var för sig? Vilket par jag ska börja med? Vilken fråga ska jag börja med att ställa? Eller ska jag "värma upp" samtalet innan jag börjar med de frågor jag egentligen var intresserad av? 

Min tanke innan intervjuade dem blev inte samma som jag hade tänkt från början. Kände nu efteråt att det blev lite rörligt upplagt, då jag gjorde på olika sätt under intervjuerna. Exempelvis kände jag att vissa  behövde jag "värma upp" innan de kunde komma igång, medans andra inte. 

I slutändan hade jag ändå samma frågor som jag undersökte. 

Att jag hade bestämt dom på förhand kände jag var nödvändigt, så att jag har något gemensamt att fokusera på under intervjuerna.  

När jag skulle gå igenom svaren från dessa intervjuer och försöka sortera dem, så upptäckte jag att det var mer komplicerat än jag föreställt mig innan. Fick så mycket svar, så visste inte hur jag skulle börja. Kände mig allt mer förvirrad ju mer jag försökte sortera.

Fick testa några olika sätt att dela in svaren, men upptäckte att det var svårt att dela in svaren utefter åldrar eller kön, utan som jag uppfatta det så är det väldigt individuellt hur de uppfattade bilderna. Fanns exempelvis många likheter mellan män och kvinnor, men samtidigt skillnader när det gällde deras svar. 

P.g.a. detta lägger jag istället upp en allmän lista på vad för olika svar jag fick under intervjuerna på varje bild, så att de som är nyfiken kan se vad för olika svar jag fick. 

Även fast jag inte kunde dela in svaren tyckte jag det var väldigt intressant att folk uppfatta bilderna på så skilda sett. 

 Bild 1:         

- vissa kände lycka/glädje, medans andra kände kaos/panik och stress.                              

- vissa uppfattade denna bilden som lugnare än bild nr 2, medans andra helt tvärt om. 

- de flesta kunde se husföremål i bilden och därför förknippade bilden med olika rum, såsom kök och hall. Medans andra förknippade bilden med städning. 

Bild 2:        

- vissa kände glädje eller lugn, andra kände att den var tråkig och halvfärdig. 

- vissa uppfattade den bild som mindre strukturerad än den förra, och vissa tvärtom. 

- vissa förknippade bilden till familj/barn, andra till picknick och olika spelplaner. 

Bild 3:    

- vissa kände glädje, andra tyckte den kändes rörig eller stel/strukturerad och tråkig. 

- vissa förknippade bilden till vår, sommar eller påsk. 

- andra förknippade bilden till vuxenvärlden, bokstäver, hus, lekklossar eller modern konst. 

Bild 4:       

- vissa fick en känsla av lättsamhet, andra kände glädje eller att bilden var fantasifylld. 

- vissa kopplade bilden till vår, påsk eller sommar, andra till godis, barn/dagis, badbubblor, glass, storm, fågel eller modern konst.  

                      

Tredje veckan med gestaltningsarbete

Denna veckan har jag känt mig mer fast än innan i processen. Känner att det är väldigt svårt att komma vidare. Har i flera dagar försökt både på dagen och på kvällen när jag ska sova att försöka komma på hur jag kan gå vidare i processen, utan att ha knappt kommit någonstans. Desto mer dagarna gått desto mer stressad blir jag, vilket känns väldigt frustrerande. 

Jag har dessutom trott att gestaltnings arbetet ska ske under 7 veckor, men i slutet på förra veckan fick jag reda på att det bara var 4 veckor, så känner mig super stressad av det också. Känns inte som att jag kommit så långt som jag hade velat nu när detta arbete snart måste vara klart. 

Denna veckan har kännts väldigt jobbig för mig.. 

Även fast jag inte kommit så långt så har jag ändå denna veckan gjort klart bilden jag började på i slutet av förra veckan.

Såhär blev den:

Jag har även kollat in lite om konstnären Joaquin Torres garcia, som jag fick tips om på handledningen i måndags. Likaså om konstnären Andrew Andrzej Laczynski, som jag fick inspiration om förra veckan. 

Jag fick bl.a. även tips om att jag skulle kunna låta någon annan tolka/analysera mina bilder som jag gjorde förra veckan, och att det kanske skulle kunna ta mig vidare till nästa steg i processen. 

Detta tänkte jag börja med i denna veckan. Det känns dock lite småjobbigt, då jag som person är ganska personlig av mig och känner att mina målningar är en del av mig, och inte gillar att dela med mig om mig själv fullt ut till människor jag inte känner så väl. Att någon annan ska analysera/tolka mina bilder känns lite läskigt. Men jag känner ändå att om det är ett sätt som skulle kunna ta mig vidare i processens gång så är det värt att testa. 

Två personer sa ja till att undersöka två bilder av de bilder jag hade, där den ena personen fick de bilderna med form och mönster, och den andra personen bilderna med hårda och mjuka former. 

Personen som undersökte dessa bilder sa att den översta bilden kändes som ett strukturerat kaos, med många hårda former med föremål som ser ut att tillhöra ett hus/rum. Att denna bilden får henne att känna att bilden är mer strukturerad än den andra. 

Medans den nedersta bilden ser ut att ha mer mjuka former och som ger henne en känsla av lekfullhet, samt att de färgglada färgerna får henne att känna glädje. 

Hon beskrev även att de båda tavlorna utstrålar något positivt, men att den nedre bilden ger henne något gladare intryck och känner att det nog beror på att den bilden har mjukare former. 

Personen som undersökte dessa bilder beskriver att den övre bilden gav ett häftigt intryck, med mycket former som tillsammans bildar en helhet. Jag kan se olika bilder/former beroende på om jag kollar på de ljusare färgerna och andra när jag kollar på de mörkare färgerna. Lite som en människa. Ju mer man ser/träffar en person ju fler sidor ser man hos personerna. Liknande är det med denna bilden  vilket hon också anser är fascinerande. 

Medans vid den nedre bilden fick henne att känna glädje och lättsamhet, och tror det beror på hur de härliga färgerna är kombinerade, men också på formerna i bilden. 

Hon berättar att bilden ger henne ett sorts lugn och att ju längre hon sitter och kollar på bilden ju mer upptäcker hon. 

Efter att personerna hade undersökt mina bilder tyckte jag inte det var så jobbigt som jag innan hade trott, vilket kändes väldigt bra.

Jag har också testat med att själv undersöka målningarna igen vid annat tillfälle, för att se efter ifall jag tolkar bilderna likadant som innan. 

Denna gången när jag skulle analysera denna bilden, kopplade jag det till vad elever skulle kunna lära sig med liknande övning. 

Att man skulle kunna jobba med elever och microartefakter, att genom att måla enkla föremål och sammanbinda detta tills det som i detta fallet har fyllt upp hela pappret, skulle kunna vara ett sätt att motverka att elever värderar sina/andras bilder som fina eller fula. 

På detta sätt så skapas någon helt ny helhet mellan olika föremål, något som inte finns i verkligheten. Sådana bilder kan vara svåra och värdera då det inte finns något man kan jämföra med. Och om man låter eleverna göra liknande och även pratar med eleverna om att man inte behöver värdera bilderna, så förhoppningsvis minskar detta tankesätt. 

Nu när jag skrev detta kom jag på en övning som min lärare gjorde med oss barn och tror det också kan ha varit för att motverka värdering av bilder. 

Den övningen gick ut på att man skulle blunda och föra pennan spontant hit o dit, i en och samma linje och när man kände sig färdig släppa pennan och titta på sin nya skapelse. Ibland kunde man se att det kunde likna någon figur och andra gånger var det svårare att kunna förknippa den med något, men fyllde ändå i den med färg och gjorde fler. 

När jag försökte undersöka bilderna igen under andra tillfällen kände jag att jag lätt hamnade på samma spår och tolkade bilderna likadant som förra veckan. 

Jag hoppas bara att jag nu under helgen kan komma på hur jag kan gå vidare i min process! 

Vill verkligen komma vidare!