Stop motion: Drömmar

Veckans reflektion, v. 5

Under början av veckan hade vi en workshop om animation i temat drömmar. Där vi med hjälp av griffeltavla och kristor skulle skapa en animation. 

Arbetssättet går till så att man målar små streck i taget och tar ett kort efter varje streck, och håller på så tills man målat klart den berättelse man ville få fram. Därefter sätts bilderna ihop i en app för animation, och resultatet blir då en liten film. 

Det var en långvarig process, vilket fick en att träna på sitt tålamod kände jag. Denna arbetsmetod passade inte riktigt mig, då jag personligen gillar att se resultat fort. Det kunde man knappt se när man skulle göra små små streck i taget tills det i detta fallet blev en blomma. 

Det var ett helt nytt arbetssätt för mig, men anser samtidigt att det var roligt att testa på. 

Min och Emelis film visas även på bloggen under - Stop motion: Drömmar

Vi hade likaså en workshop som omfattade serier, där vi fick lära oss  om bl.a. grunder för hur serier är upplagda och hur olika dem kan se ut. Att serier kan bestå av en enda bild till en bunt bilder, där vissa är med och utan pratbubblor m.m. 

Vi kom även fram till att man kan arbeta med serier inom skolan och att man bl.a. då skulle kunna arbeta med tema, men också ämnesöverskridande. 

Denna arbetsmetod tar jag med mig till min framtida yrkesroll både som bildlärare och fritidslärare. 

Genom att arbeta ämnesöverskridande med serier ges eleverna möjlighet till att  främja deras kunskap i bl.a. miljö, engelska, men likaså deras fantasi, kreativitet och självkänsla. Vilket jag skulle vilja ta tillvara på även på fritidshemmet med olika övningar. 

Här nedan är en serie som jag och två andra elever gjorde tillsammans under serie workshopen: 

Assignment nr 1

Här är min parafras av en tavla som fanns på Göteborgs konstmuseum: 

Veckans reflektion, v.4

 Workshopen teckning omfattade ett helt nytt perspektiv för mig, som gick ut på att man skulle skissa tomrummen som fanns istället för de saker som låg framför en. 

Dessa saker låg i anslutning till varandra på ett bord, som var placerat centralt i lokalen. 

Därefter fick vi välja en av våra skisser och leta efter denna form i huset, och sen dokumentera formen via kort, samt i omgivningen av formen göra ett frottage av något. 

När vi hade samlat ihop några frottage bilder bytte vi dem med varandra, och lade ut frottagen utefter varann  och berättade en saga om vad man såg på dessa bilder.  

När alla hade berättat sin berättelse så skulle vi i helgrupp skapa ett träd av frottage bilderna. 

Vad jag har lärt mig under denna workshop är att man inte alltid måste skissa av någon speciell sak, utan även kan måla de tomrum som uppstår runtomkring. Det kändes lite motsträvigt i början att göra så, men allteftersom tyckte jag att det var roligt att testa på. Detta perspektiv känns användbart även bland barnen, så det tar jag med mig vid min framtida yrkesroll. 

Vad jag märkt under min VFU så brukar eleverna bedöma sina bilder de målat som fina eller fula, vilket jag skulle vilja att barnen kom bort ifrån. Genom att använda detta perspektiv på fritidshemmet, skulle barnen ges möjlighet till reflektion, att allt inte behöver bedömas som fint eller fult. På så sätt skulle det kunna utveckla nya möjligheter inom teckning/bild, vilket jag hoppas på. 

Här är två av mina bilder jag skapade under workshopen: 

Favoritdokumentationer:

- Teckna

- Bild

- Skriftlig

- Frottage 

-

Andra sätt att dokumentera på: 

- genom sinnena 

- filma 

- berätta/ spela in ljud

-