Jag känner att denna termin har vart väldigt inspirerande, lärorik och rolig, där vi bl.a. har fått testat på olika uttryck sätt. Vissa har vart helt nya för mig, såsom stop motion, medans andra uttrycksätt såsom collage använder jag vanligen, men trots detta lärt mig om hur man skulle kunna använda detta i min framtida yrkesroll.
Innehållen i workshopsen har jag också tagit till mig mycket av, och kommer tänka tillbaka på längre fram när jag behöver lite inspiration för att engagera mina framtida elever.
Även elevworkshopsen tycker jag varit värdefulla att vi fick ihop. Jag hade dock velat gå på fler än jag hann med, men men.
Jag känner att jag utvecklats en del och fått en nyare synvinkel på exempelvis abstrakt konst. Innan så förstod jag mig inte på det allt, men tiden under och efter gestaltningsarbetet har jag börjat gilla det allt mer och mer. Jag tycker heller inte det är lika jobbigt längre när folk ser det jag skapat, vilket jag innan gestaltningen gjorde.
Tidigare hade jag aldrig gjort några assignments och i början var det väldigt knepigt och jobbigt, men nu känns det mer befriande och roligt. Framför efter ett assignment där vi skulle gå vilse och måla det vi kände igen. Detta tyckte jag var jätte jobbigt då jag gillar att ha koll på saker, men efter en stund då jag kommit in i det, så kändes det mer fridfullt och befriande att sitta i en park och sitta där och skissa. Man behöver gå utanför sin konfortzon ibland för att skaffa sig nya kunskaper och kunna se saker ur ett nytt perspektiv:)!
Jag ångrar lite att jag inte tog fler kort under denna terminen, men här är iallafall några bilder som jag tagit under lektioner och olika workshops :)
Denna veckan börjades med två elevworkshops om virkning och smink. Hade aldrig testat att virka innan och upptäckte att det både var roligt och rogivande underhållning som jag troligtvis att kommer fortsätta med längre fram. Det var knepigt och frustrerande i början men allteftersom när jag väl börjat förstå mig på hur man gör, så tyckte jag det var roligt.
Under veckan har vi också grejat med vårt grupparbete. Först så började vi med en grovplanering för att därefter övergå till mer specifika steg om vad vi ville ha med. Det känns som att vi fått med allt som behövs inför nästa vecka, men vi får se efter handledningen ifall något måste justeras, men annars känns det som vi är väl förberedda inför redovisningen, vilket känns skönt.
Under denna veckan gick vi bl.a. gått igenom Goethes färglära, vilket var halvnytt för mig men intressant. På denna workshop pratade vi om grundfärger, komplementfärger, hur man kan blanda fram olika nyanser och färger, men också om hur man kan framhäva färger på olika sätt.
Jag som tidigare arbetat med färger under mitt gestaltningsarbete innan tyckte det var lärorikt och lite extra roligt att lära mig mer om.
Vi fick också lära oss om olika leror och två olika tekniker man kan använda sig av vid modellering. Även detta var nytt för mig. Jag som var något stressad innan vi började arbeta med leran kände att få sitta och arbeta med leran fick mig att känna mig lugnare.
Under veckan har vi även diskuterat om hur man skulle kunna lägga upp bildlektioner och hur man går tillväga vid bedömningar. Känner att jag fått till mig massor av nya begrepp och kunskaper denna veckan!:)
Jag känner att arbeta i denna gestaltningsform har varit väldigt givande, inspirerande och rolig fastän man emellanåt har känt sig super frustrerad och stressad när jag fastnat och inte vetat hur jag ska kunna ta mig vidare. Jag känner att jag fått en nytt perspektiv på saker på många sätt. Att arbeta utan mål känner jag gett mig mindre press och kan njuta mer i nuet under skapandet av nya verk, och inte behöva tänka tre steg längre fram undertiden verket skapas. Min motivation och kreativitet har triggats igång på nytt, vilket jag väldigt glad för!
Vad jag inspirerades av under detta arbetet kom mycket från youtube. Alltifrån klippet Steal like an artist: Austin Kleon, Converting color: RGB to CMYK och Andrew Andrzej Laczynski. Alla klipp jag blev inspirerad av har jag även tidigare lagt upp på min blogg, men självklart har jag också blivit inspirerad av mina klasskompisar och på handledningstillfällena.
Att omvandla denna gestaltningsprocess på mina framtida bildlektioner är något som jag känner att jag kommer använda, då den känns väldigt nyttig och rolig på många olika sätt. Vad jag upptäckt under min VFU så värderar vanligen barnen sina egna men också varandras bilder de målar, och detta kommer jag bl.a. att sträva efter att eleverna ska komma ifrån. Att arbeta med gestaltningsarbete anser jag kan främja deras förståelse om att det inte finns något rätt eller fel inom konstskapande utan att mångfald är positivt och berikande, såsom M. Hermansson Adler säger (personlig kommunikation, 6 mars 2015) "Rätt rätt rätt men fel fel fel och fel fel fel men rätt rätt rätt".
Genom att eleverna med en sådan här arbetsmetod får möjlighet att utforska om sådant de är nyfikna på och utefter deras egna erfarenheter och att de får arbeta med händerna, kopplar jag detta till Vygotskij (2010). "Learning by doing" tycker jag passar bra vid denna arbetsmetod och känner att det är ett effektivt och roligt sätt att öka sin kunskap genom.
Jag arbetade med form och färg mestadels under mitt gestaltningsarbete och detta tycker jag att man exempelvis skulle kunna använda sig av med eleverna likaså. Jag tänker att man bl.a. skulle kunna prata med eleverna om att färger har olika betydelser i olika kulturer, men jag tänker också att man skulle kunna låta barnen lyssna på olika slags låtar och låta eleverna måla till musiken om hur musiken får dem att känna.
I skolsammanhang kan det också vara svårt för barnen att låta sin kreativitet flöda om uppgifterna är för fria, då skulle man kunna använda sig av former i deras/sin omvärld för att starta igång kreativiteten. Vilket även jag själv gjorde i början av detta gestaltningsarbete vid de två första målningarna jag gjorde.
I vilket fall så kommer jag att anpassa min undervisning utefter elevernas intressen, behov och vad dem är nyfikna på att utforska/lära sig mer om, vilket jag tycker är väldigt viktigt och även Skolverket (2011) beskriver.
I lördags kväll kom jag plötsligt på hur jag kan fortsätta med mitt gestaltnings arbete. Att jag ska undersöka om det finns skillnad mellan könen och åldrar om hur mina målade bilder uppfattas/ges för känslor, kopplingar och vad dom ser på bilderna.
Därför har jag i början av denna veckan intervjuat 12 personer om bilderna med form och mönster samt bilderna med hårda och mjuka former. (6 manliga och 6 kvinnliga, som jag dessutom delat in 6st yngre och 6st äldre personer. Tanken var att det skulle bli jämt antal i varje grupp.)
Frågor som jag ställt vid dessa tillfällen är: vad hen får för känsla när man ser på bilden? Vad hen ser för något på bilden? Vad hen kopplar bilderna till? Om färgerna/formerna påverkar en och hur/varför hen tror det?
Jag tyckte det var väldigt roligt och intressant att höra de olika svaren jag fick. Att exempelvis vad man ser på bilden skiljer sig mer än vad jag trodde innan jag började med dessa intervjuer.
Ibland kändes det svårt att hjälpa den intervjuade att utveckla svaret, utan att ställa ledande frågor som kunde påverka dem.
Vid de första intervjuerna var det även svårt att avgöra hur jag skulle inleda och vilka/vilken bild jag skulle börja med att visa. Om jag skulle visa paret tillsammans eller var för sig? Vilket par jag ska börja med? Vilken fråga ska jag börja med att ställa? Eller ska jag "värma upp" samtalet innan jag börjar med de frågor jag egentligen var intresserad av?
Min tanke innan intervjuade dem blev inte samma som jag hade tänkt från början. Kände nu efteråt att det blev lite rörligt upplagt, då jag gjorde på olika sätt under intervjuerna. Exempelvis kände jag att vissa behövde jag "värma upp" innan de kunde komma igång, medans andra inte.
I slutändan hade jag ändå samma frågor som jag undersökte.
Att jag hade bestämt dom på förhand kände jag var nödvändigt, så att jag har något gemensamt att fokusera på under intervjuerna.
När jag skulle gå igenom svaren från dessa intervjuer och försöka sortera dem, så upptäckte jag att det var mer komplicerat än jag föreställt mig innan. Fick så mycket svar, så visste inte hur jag skulle börja. Kände mig allt mer förvirrad ju mer jag försökte sortera.
Fick testa några olika sätt att dela in svaren, men upptäckte att det var svårt att dela in svaren utefter åldrar eller kön, utan som jag uppfatta det så är det väldigt individuellt hur de uppfattade bilderna. Fanns exempelvis många likheter mellan män och kvinnor, men samtidigt skillnader när det gällde deras svar.
P.g.a. detta lägger jag istället upp en allmän lista på vad för olika svar jag fick under intervjuerna på varje bild, så att de som är nyfiken kan se vad för olika svar jag fick.
Även fast jag inte kunde dela in svaren tyckte jag det var väldigt intressant att folk uppfatta bilderna på så skilda sett.
Bild 1:
- vissa kände lycka/glädje, medans andra kände kaos/panik och stress.
- vissa uppfattade denna bilden som lugnare än bild nr 2, medans andra helt tvärt om.
- de flesta kunde se husföremål i bilden och därför förknippade bilden med olika rum, såsom kök och hall. Medans andra förknippade bilden med städning.
Bild 2:
- vissa kände glädje eller lugn, andra kände att den var tråkig och halvfärdig.
- vissa uppfattade den bild som mindre strukturerad än den förra, och vissa tvärtom.
- vissa förknippade bilden till familj/barn, andra till picknick och olika spelplaner.
Bild 3:
- vissa kände glädje, andra tyckte den kändes rörig eller stel/strukturerad och tråkig.
- vissa förknippade bilden till vår, sommar eller påsk.
- andra förknippade bilden till vuxenvärlden, bokstäver, hus, lekklossar eller modern konst.
Bild 4:
- vissa fick en känsla av lättsamhet, andra kände glädje eller att bilden var fantasifylld.
- vissa kopplade bilden till vår, påsk eller sommar, andra till godis, barn/dagis, badbubblor, glass, storm, fågel eller modern konst.
Denna veckan har jag känt mig mer fast än innan i processen. Känner att det är väldigt svårt att komma vidare. Har i flera dagar försökt både på dagen och på kvällen när jag ska sova att försöka komma på hur jag kan gå vidare i processen, utan att ha knappt kommit någonstans. Desto mer dagarna gått desto mer stressad blir jag, vilket känns väldigt frustrerande.
Jag har dessutom trott att gestaltnings arbetet ska ske under 7 veckor, men i slutet på förra veckan fick jag reda på att det bara var 4 veckor, så känner mig super stressad av det också. Känns inte som att jag kommit så långt som jag hade velat nu när detta arbete snart måste vara klart.
Denna veckan har kännts väldigt jobbig för mig..
Även fast jag inte kommit så långt så har jag ändå denna veckan gjort klart bilden jag började på i slutet av förra veckan.
Såhär blev den:
Jag har även kollat in lite om konstnären Joaquin Torres garcia, som jag fick tips om på handledningen i måndags. Likaså om konstnären Andrew Andrzej Laczynski, som jag fick inspiration om förra veckan.
Jag fick bl.a. även tips om att jag skulle kunna låta någon annan tolka/analysera mina bilder som jag gjorde förra veckan, och att det kanske skulle kunna ta mig vidare till nästa steg i processen.
Detta tänkte jag börja med i denna veckan. Det känns dock lite småjobbigt, då jag som person är ganska personlig av mig och känner att mina målningar är en del av mig, och inte gillar att dela med mig om mig själv fullt ut till människor jag inte känner så väl. Att någon annan ska analysera/tolka mina bilder känns lite läskigt. Men jag känner ändå att om det är ett sätt som skulle kunna ta mig vidare i processens gång så är det värt att testa.
Två personer sa ja till att undersöka två bilder av de bilder jag hade, där den ena personen fick de bilderna med form och mönster, och den andra personen bilderna med hårda och mjuka former.
Personen som undersökte dessa bilder sa att den översta bilden kändes som ett strukturerat kaos, med många hårda former med föremål som ser ut att tillhöra ett hus/rum. Att denna bilden får henne att känna att bilden är mer strukturerad än den andra.
Medans den nedersta bilden ser ut att ha mer mjuka former och som ger henne en känsla av lekfullhet, samt att de färgglada färgerna får henne att känna glädje.
Hon beskrev även att de båda tavlorna utstrålar något positivt, men att den nedre bilden ger henne något gladare intryck och känner att det nog beror på att den bilden har mjukare former.
Personen som undersökte dessa bilder beskriver att den övre bilden gav ett häftigt intryck, med mycket former som tillsammans bildar en helhet. Jag kan se olika bilder/former beroende på om jag kollar på de ljusare färgerna och andra när jag kollar på de mörkare färgerna. Lite som en människa. Ju mer man ser/träffar en person ju fler sidor ser man hos personerna. Liknande är det med denna bilden vilket hon också anser är fascinerande.
Medans vid den nedre bilden fick henne att känna glädje och lättsamhet, och tror det beror på hur de härliga färgerna är kombinerade, men också på formerna i bilden.
Hon berättar att bilden ger henne ett sorts lugn och att ju längre hon sitter och kollar på bilden ju mer upptäcker hon.
Efter att personerna hade undersökt mina bilder tyckte jag inte det var så jobbigt som jag innan hade trott, vilket kändes väldigt bra.
Jag har också testat med att själv undersöka målningarna igen vid annat tillfälle, för att se efter ifall jag tolkar bilderna likadant som innan.
Denna gången när jag skulle analysera denna bilden, kopplade jag det till vad elever skulle kunna lära sig med liknande övning.
Att man skulle kunna jobba med elever och microartefakter, att genom att måla enkla föremål och sammanbinda detta tills det som i detta fallet har fyllt upp hela pappret, skulle kunna vara ett sätt att motverka att elever värderar sina/andras bilder som fina eller fula.
På detta sätt så skapas någon helt ny helhet mellan olika föremål, något som inte finns i verkligheten. Sådana bilder kan vara svåra och värdera då det inte finns något man kan jämföra med. Och om man låter eleverna göra liknande och även pratar med eleverna om att man inte behöver värdera bilderna, så förhoppningsvis minskar detta tankesätt.
Nu när jag skrev detta kom jag på en övning som min lärare gjorde med oss barn och tror det också kan ha varit för att motverka värdering av bilder.
Den övningen gick ut på att man skulle blunda och föra pennan spontant hit o dit, i en och samma linje och när man kände sig färdig släppa pennan och titta på sin nya skapelse. Ibland kunde man se att det kunde likna någon figur och andra gånger var det svårare att kunna förknippa den med något, men fyllde ändå i den med färg och gjorde fler.
När jag försökte undersöka bilderna igen under andra tillfällen kände jag att jag lätt hamnade på samma spår och tolkade bilderna likadant som förra veckan.
Jag hoppas bara att jag nu under helgen kan komma på hur jag kan gå vidare i min process!
Började denna vecka med att kolla efter lite inspiration på youtube och efter att ha sett denna video nedan, kom jag på en ide om hur jag kan fortsätta utforska färger och former.
Min tanke var att titta runtom min omgivning och se vad för olika former det finns och därefter måla ner dessa former på ett papper, allt ifrån stora, små, mjuka och hårda.
Så här såg min skiss ut:
Därefter måla dessa former i olika färger. Färgerna var inte bestämda i förväg, utan den bestämdes i nuet, efter vilken färg jag drogs till just då.
Under tiden jag arbetade med detta hade jag ingen musik på eller personer runtom som kunde påverka mig under arbetet, utan det var lugnt och tyst, vilket gjorde att jag hade full koncentration på färger och former. Har ganska svårt att koncentrera mig om det är mycket ljud runtom mig.
Såhär blev den efter att jag målat den:
Sedan gjorde jag likadant men bytte ut former mot mönster, och skissade ner vilka mönster som fanns i min omgivning.
Jag använde samma metod med färgerna, som vid den förra bilden. Anledningen till det är för att jag hade tänkt och undersöka former och mönster när båda bilderna är klara.
Så här blev den andra bilden efter den blivit målad:
Reflektion
Jag tycker det är väldigt svårt att arbeta på detta sättet och inte iförväg bestämma sig för någon slutprodukt eller vad man ska leta efter när man undersöker något, men hoppas att det blir lättare ju mer jag arbetar med det.
Båda bilderna känns väldigt röriga, där det är mycket som händer/att kolla på. Den nederasta bilden uppfattar jag dock som något stressigare. Kan kanske beror på att det är fler mindre detaljer på den i både mjuka och hårda former, medans den övre bilden främst har hårda.
Det skulle också kunna bero på att den nedre bilden främst består av mindre detaljer, som är målade i fler olika färger, medans den övre bilden har större ytor/former där färgerna tar över större delar av bilden, och på så sätt skapar en lugnare känsla när man kollar på denna bild i sin helhet.
En tanke som också kom upp om den nedre bilden är att jag kanske borde ha målat de olika mönstrerna i 1-3 färger högst, så att mönstrerna kunde ha framhävts mer. Eftersom jag målade den med så många färger oberoende av mönstret, så synliggörs inte mönstret lika mycket, vilket egentligen var min tanke från början.
Under tiden jag arbetade med denna uppgift poppade det upp en annan ide som jag vill undersöka.
Att undersöka hårda och mjuka former och hur de kan påverka en.
Så bestämde mig för att måla detta på varsitt papper, så att jag kan ha båda bilderna framför mig på en och samma gång och studera dem samtidigt.
Jag började med att skissa upp olika hårda former på ett papper.
Därefter började jag fylla i den i olika färger. Jag hade redan iförväg bestämt mig för att använda ljusa färger.
Så här blev den ut efter att jag målat den:
Därefter var det dax att börja med att skissa ner mjuka former. Det kändes inte alls lika lätt att komma på sådana former att skissa ner, så blev mest cirklar tyvärr.
Bild på denna skiss har jag inte då jag glömde att ta kort på den, vilket beror på att jag började känna mig stressad då målandet tog så lång tid. Egentligen är det långt kvar på gestaltningsarbets tiden, men blir ändå ibland lätt stressad, vilket jag också försöker att arbeta med.
Jag valde att använda ljusa färger på även denna bild, då jag känner att det då nog blir lättare att fokusera på att studera formerna mer, om färgerna är liknande på båda bilderna.
Så här blev den andra bilden:
Reflektion:
Jag försökte få färgerna så jämna som möjligt, men det ser fortfarande ganska ojämna ut, vilket jag inte gillar. Jag behöver nog bara öva lite mer, det var trots allt längesedan jag målade senast.
När jag kollar på dessa två bilder samtidigt får jag en mer fri känsla av bilden med de mjuka formerna, och en mer instängd känsla av den med hårda former. Kan det kanske ha att göra med att man brukar säga "gå utanför boxen/ramarna" när man ska gå utanför sin trygghetszon/ vara mer kreativ och släppa sina hämningar?
En tanke som poppar upp är att jag kopplar bilderna till barn/vuxen världen, där den bild med mjuka former kopplar jag till barn världen, då jag anser att barn är mer fria, har mer fantasi och gör som de själva vill. Medans den bilden med hårda former kopplar jag till vuxen världen, där vuxna är mer formade/ inlärda att göra saker på ett visst sätt och vanligen går efter det.
Under veckans gång har jag även kollat runt på youtube efter ytterligare inspiration och jag tyckte att detta klipp var väldigt inspirerande. Jag kunde känna igen mig en del efter de bilder jag tidigare målat i veckan, men kände att detta var något som jag skulle kunna utforska mer om.
Jag blev sugen på att testa och göra liknande som honom. Att måla några figurer mitt på en bild och sedan fylla hela pappret med olika mönster och färger.
Jag målade en flicka och en pojke och så här såg min skiss ut:
Sen var det dax att måla den i massor av olika färger. Denna gången ska jag även försöka få färgerna ännu jämnar än sist, hoppas bara det funkar!
Jag hann inte måla färdig den denna veckan, så lägger ut en bild nästa vecka när den är klart.
Ett annat seminarie som jag ska skriva lite extra om är där vi skulle tillverka eget identitetskort på valfritt sätt. Jag valde då att rita en katt, då jag anser att de verkar ha ett bekvämt och harmoniskt liv.
Jensen (2013) beskriver att elever är bärare av många olika identiteter samt att de har olika identiteter i olika grupper och olika sammanhang, där de försöker orientera sig bland detta och försöka komma fram till sin egen identitet. För att stödja elever i detta identitetsskapande anser jag att det bl.a. kan vara användbart att låta barnen få skapa olika identitetskort, för att stödja dem till att våga testa på någon ny identitet som de vill utforska/testa sig på att vara i verkligheten. Det skulle därefter kunna göra en föreställning, där eleverna får chans testa på att spela olika personligheter i olika sammanhang.
Man skulle också kunna utveckla det såsom att låta elever få berätta/skriva en berättelse om sin nya karaktär, vilket kan kopplas till Skolverket (2011) som redogör att identitetsutveckling är förknippat med språk och lärande, och att elever utvecklar sin kommunikativa förmåga genom att dem i stor omfattning ges möjligheter att samtala, läsa och skriva.
Referenser Skolverket (2011). Läroplan för grundskola, förskola och fritidshem. Stockholm: Fritzes.
Jensen, M. (2013). Livsstil och identitet. A. Fjällhed, M. Jensen (Red.), Barns livsvillkor. I mötet med skola och fritidshem. (s. 43-60). Lund: Studentlitteratur AB.
Var lite seg på att starta upp mitt gestaltningsarbete, eftersom jag fastnade med Analys och Tolknings uppgiften en del, som vi också hade att skriva denna veckan. Kände att jag behövde få klart den innan jag började med gestaltningen, vilket gjorde att jag inte hunnit med så mycket än med detta tyvärr.
Men nu är jag igång!
Jag hade tänkt att mitt gestaltningsarbete skulle starta i att arbeta med olika slags ljus, allt ifrån dagsljuset, lampljus i olika watt och färger till värmeljus. Med dessa olika ljus tänkte jag kombinera med olika slags tyger, som tillsammans skapar skuggor. Dessa olika skuggor ska jag gestalta på olika sätt, såsom att filma, ta kort, skissa och måla och därefter samla på mig tills längre fram i gestaltningsprocessen.
När jag skulle börja med detta så upptäckte jag ett problem. Först testade jag bara med en lampa mot en vägg och skulle se hur jag skulle hålla allt för att enbart få ett kort på ljuset som blev mot väggen, men kände att det var svårt att hitta en vinkel där lampan inte kom med på mitt fotografi. Efter ett tag hittade jag en bra vinkel, men när jag lade spetstyget framför lampan, så syntes knappt skuggningen av spetsen på väggen. Då testade jag att hålla lampan och tyget längre ifrån väggen, och det gick inte heller så bra. Men när jag sedan testade att hålla de närmare väggen istället, upptäckte jag att skuggningen blev tydligare, vilket kändes bra. Men eftersom lampan var så nära väggen, så kunde jag absout inte undgå lampan från mitt fotografi som jag tänkte ta, vilket jag inte gillade. Så blev ingen bild, utan fick istället sitta och tänka ut ett annat sätt att pröva, och hoppas på att det skullefungera bättre!
När jag testade att skapa skugger med hjälp att ett värmeljus istället, så gick det bättre. Min tanke var att kunna ta ett kort på skuggan mitt framifrån, men än så länge har jag inte fått ihop det. Så fick ta fotografiet uppifrån som siktades neråt mot skuggan.
Så här blev bilderna med olika slags tyger och med likadant ljus.
När jag bestämde mig för att måla av en skuggorna i akvarell för att undersöka om det gav liknande känsla som på kortet, så blev resultatet inte alls en avbildning av skuggorna. Utan kände mer att jag drogs till olika färger och dess känslor som uppkom, och började undersöka detta istället.
Nu när jag tittar på bilden i efterhand så får jag en känsla av glädje men samtidigt lugn. Kan glädjen vara på grund av färgernas nyanser och färgkombinationer? Jag kan koppla denna bild till en sommardag, då färgerna är ljusa och färgglada, och den lugna känslan skulle kunna bero på att färgerna smälter ihop, där knappt några synliga linjer kan avgöras.
Känner nu medans jag skriver ner detta att jag blir allt mer nyfiken på färger och form, och dess kopplingar till känslor. Ska nog gå in på youtube och titta runt lite om detta nu!
Jag har redan gjort inlägg efter de flesta av Magnus Herrmanssons seminarier, men har valt ut två extra att skriva lite mer om. Den 4 mars var vi och besökte två utställningar som fanns på Världskulturmuseet, där den ena hette Jordlingar och den andra Whipala. Vi fick här i uppdrag att individuellt hitta tre artefakter från utställningarna, som man ansåg hade något gemensamt och därefter måla dessa på ett papper.
Mina tre artefakter är ifrån utställningen Jordlingar och jag kände att denna utställning innehöll massor av fakta men att den var utformad på ett fantasifullt sätt. Detta bidrog till att jag valde jorden, rymden och en flygande elefant som mina artefakter. Min koppling till dessa tre är att om en elefant kunde flyga ut till rymden, så hade elefanten kunnat se jorden såhär.
Att arbeta på detta sätt som vi fick göra under utställningen anser jag är en användbar arbetsmetod, som jag kommer att ta med mig vid min yrkesroll. Jag anser att elever kan lära sig mycket genom denna metod. Att bli delaktiga i undervisningen och att dem ges möjlighet att ta eget ansvar, och att det likaså kan främja barnens motivation och kreativitet då dem själva får välja ut några föremål (Skolverket, 2011).
Persson och Wiklund (2007)beskriver att det är viktigt att barnen får utrymme att utforska och undersöka på olika sätt, genom att bl.a. studera konkreta material och undersöka dem i verkligheten via studiebesök, eftersom elevernas förståelse är situationsbunden och kompletterar tillsammans lärandet. Björneloo (2008) beskriver likaså att det är betydelsefullt att eleverna ges möjlighet att vid olika konkreta utgångspunkter först i det lilla och nära lära sig se helheter och sammanhang, för att senare kunna utvecklas i allt vidare perspektiv. Att barnen får möjlighet till att individuellt leta efter tre artefakter som har ett samband, kan vara ett användbart sätt att främja deras utveckling av att kunna se sammanhang och helheter.
Jag anser likaså att eleverna kan lära sig bättre på detta sätt då dem kan koncentrera sig på några få föremål och lära sig om dem, istället för att eleverna känner att de måste fokusera på alla föremål som finns på utställningarna på samma gång, då ökar risken att de tappar motivationen och koncentrationen.
Referenser
Skolverket (2011). Läroplan för grundskola, förskola och fritidshem. Stockholm: Fritzes.
Persson, A och Wiklund, L (2007). Hur långt är ett äppleskal? - tematiskt arbete i förskoleklass. Stockholm: Liber.
Björneloo, I (2008). Hållbar utveckling- att undervisa utifrån helheter och sammanhang. Stockholm: Liber.
Denna veckan har vi bl.a. pratat om hur propaganda är uppbyggd, att den innefattar en enkel berättelse som alla känner igen sig i och tror på. Vi fick vid detta seminariumet i uppgift att göra en hatkampanj antingen mot frisörer eller lastbilschafförer.
Min blev mot lastbilschafförer, om att man inte kan lita på dem då man inte vet hur de fått sina lastbilskörkort, att de likagärna kan ha hittat ett bland sina frukostflinger en vacker dag.
Vi har även gått igenom en del av samtidskonsten och vad som fanns innan dess, som exempelvis Pop konst, Minimalism och en som jag tyckte var särskild intressant var Konceptkonsten. Där ideerna är i fokus och själva verket bara är en rest.
På världskulturmuseerna fanns det en utställning som hette Jordingar, som vi i klassen besökte under en av veckans seminarier.
Där fick vi i uppdrag att teckna 3 artefakter som vi såg under utställningen, som skulle sammankopplas på valfritt sätt.
Här är mitt slutresultat av dagens uppgift:
Denna uppgift fick mig att se att det finns oändligt många olika sätt som man skulle kunna arbeta med utställningar med barnen.
En tanke jag fick är att barnen bl.a. skulle kunna få i uppgift att i små grupper under utställningen få leta upp något/några föremål som dem är nyfikna på/vill veta mer om, som de sedan var för sig ska teckna av. Och därefter får utforska om dessa föremål när dem är tillbaka på skolan igen.
Uppdraget var att man skulle göra sönder ett föremål och sen bygga om det till något nytt.
Min tanke blev då att klippa sönder några sugrör, och göra om det till ett armband. Dock funkade det inte så bra, så jag fick tänka om och då omformade jag dessa delar till en liten tavla och gav bort det till min syster.
"En vårdag"
Assignments nr 2
Detta assignment gick ut på att man skulle leta upp en staty/konstverk i sin hemstad och därefter ta kort på denna samt dess miljö runtom.
Jag gick en promenad i Kungälv och upptäckte att det fanns fler konstverk/statyer här än vad jag trodde innan. Jag valde att ta ett kort på ett konstverk av en platt cirkel av sten, med massor av hål i.
Jag valde att byta ut det konstverket mot ett nytt, som skulle föreställa en jordglob med massor av olika slags pussmunnar på. Min tanke med detta konstverk är "Make love, not war".
Assignments nr 3
Detta assignment gick ut på att man skulle gå vilse, och att när man är i det tillståndet teckna saker som känns bekanta.
Att med avsikt försöka gå vilse kände jag var väldigt svårt. Det kändes som att man drogs åt det hållet man kände till och gärna ville gå åt det hållet istället. Min metod jag använde mig av för att kunna gå vilse var att om jag drogs åt ena hållet, så gick jag åt det andra hållet och fortsatte så tills jag kände mig vilse.
Detta är några artefakter jag kände igen vid det tillfället och målade av.
